Habiter les
contradictions
« Je peins ce qui nous traverse,
nous déchire et nous rassemble. »
Entre tension et lumière, matière et déchirure, mes œuvres donnent forme aux forces contraires qui nous habitent. Chaque toile cherche son propre équilibre, sans effacer ce qui résiste, ce qui dérange, ce qui demeure.
Faire tenir ensemble ce qui semblait inconciliable. C’est là que ma peinture trouve sa nécessité.
N°105 - La part du silence
Sélection d'œuvres
Marie-France Gély • Atelier de création, Marseille
Démarche artistique
« Je peins parce que je crois profondément qu'aucun être humain ne devrait avoir à renoncer à ce qu'il est pour trouver sa place.
Dès l’enfance, nous apprenons souvent à nous adapter : à faire moins de bruit, à cacher nos fragilités, à taire nos émotions, à entrer dans des formes qui ne sont pas les nôtres.
Peu à peu nous nous éloignons de nous-mêmes ; et parfois aussi des autres. Ma peinture est née de là. Elle porte la mémoire de ces tensions, de ce dialogue permanent entre soi et les autres, entre le désir d'appartenir et la nécessité de demeurer fidèle à sa propre voix.
Je peins le silence : celui qui habite les mots retenus, les émotions contenues, les parts de nous-mêmes que nous avons parfois appris à cacher.
Je peins les tensions : elles racontent les chemins que chacun emprunte pour trouver sa place sans perdre son identité.
Je peins les déchirures parce qu'elles révèlent nos failles.
Je peins les collages parce qu'ils témoignent de notre capacité à nous reconstruire.
Je peins la matière parce qu'elle garde la mémoire du geste.
Je peins la lumière parce qu'elle finit toujours par revenir.
Chaque toile est une conversation. Un espace où les différences peuvent être accueillies sans être effacées. Où les fragilités cessent d'être des faiblesses pour devenir des points d'appui. Où les traces du passé participent à une nouvelle construction.
La coexistence n'en est pas le point de départ. Elle en est l'horizon. Lorsque chacun peut demeurer pleinement lui-même, la rencontre devient possible. Elle ouvre un espace où les différences ne séparent plus, mais enrichissent. C'est cet espace que j'explore, toile après toile.
Parcours artistique
Les fondations & l’exigence du regard
Bien avant de devenir mon métier, la peinture a été une présence dans ma vie.
Enfant, j’apprends à me taire, à chercher ma place dans un monde qui ne m’attend pas tout à fait comme je suis. Les mots de mon père, « On va t’aimer quand même », parce qu’il avait espéré un garçon, laissent une question silencieuse : pourquoi faudrait-il être différente de soi pour être aimée ?
Les livres de ma grand-mère ouvrent d’autres horizons. À huit ans, une institutrice écrit dans mon cahier : « Souvenez-vous de votre maîtresse quand vous rentrerez aux Beaux-Arts. » Une phrase qui, longtemps avant que je puisse en mesurer la portée, reconnaît déjà quelque chose en moi.
De Marseille à Paris, ma formation aux Arts appliqués puis à l’Atelier d’Art Graphique affine mon regard, développe mon exigence et pose les premières fondations de ma pratique artistique.
L’enseignement des arts appliqués
Pendant plus de vingt ans, j’enseigne les arts appliqués, notamment à Axe Sud à Marseille et à Esupcom à Aix-en-Provence.
Auprès d’étudiants engagés dans des parcours créatifs, je transmets les fondamentaux, aiguise le regard et accompagne la construction d’une pensée visuelle. Cet enseignement exige à la fois rigueur, curiosité et ouverture : apprendre à maîtriser les outils, à affirmer ses choix et à développer une vision personnelle.
Ces années consacrées à la création et à la pédagogie nourrissent mon propre regard. Elles renforcent mon attachement à la recherche, à l’exigence du geste et à la nécessité de trouver sa propre voie.
En 2023, s’achève ce long chapitre de transmission. Une nouvelle place peut désormais être donnée à ma peinture, jusqu’à en faire le cœur de mon activité professionnelle.
Les premières toiles, l’affirmation d’une vocation
En 2009, je commence à accrocher mes premières peintures. La peinture, présente depuis l’enfance, prend une place nouvelle : mes œuvres sortent de l’atelier et rencontrent leurs premiers regards.
Mon parcours reste alors partagé entre l’enseignement des arts appliqués et une recherche picturale qui se construit au fil des années. J’expérimente les matières, mêle huile, acrylique, encres, pastels et papiers collés. Je superpose, j’efface, je déchire, je reprends. Peu à peu, une écriture personnelle se dessine, nourrie par les tensions, les ruptures et la possibilité de recomposer.
Il faudra du temps pour que cette pratique devienne le cœur de mon activité professionnelle. Je poursuis mon enseignement jusqu’en 2023, tout en donnant à ma peinture une place grandissante.
Ces années marquent un tournant. Mes œuvres sont présentées à Marseille et à Aix-en-Provence. Ces premières expositions inscrivent mon travail dans un parcours public et ouvrent une nouvelle étape : celle d’une artiste qui choisit de consacrer pleinement son temps à sa peinture.
L’affirmation d’une écriture, l’ouverture de mon atelier
En 2023, après plus de vingt ans consacrés à l’enseignement des arts appliqués, je choisis de donner à ma peinture toute sa place. Une nouvelle étape s’ouvre, guidée par une recherche plastique plus libre et plus exigeante.
J’intensifie mon travail autour de la matière, des déchirures, des superpositions et de la lumière. Mes compositions se construisent dans la confrontation des forces contraires, entre fragmentation et recomposition. La série Citadelle prend forme et affirme progressivement les fondements de mon univers abstrait.
L’ouverture de mon espace atelier à la Galerie ASA, au cœur de Marseille, marque une étape importante : mon travail dispose désormais d’un lieu où être découvert, rencontré et partagé. Cet espace me permet de présenter mes œuvres, de faire vivre ma démarche au contact du public et de poursuivre mon activité artistique au plus près de la création.
Cette période est également marquée par la parution du texte de Danielle Dufour-Verna, « L’abstraction émotionnelle de Marie-France Gély », qui porte un regard critique sur mon travail.
Entre recherche en atelier, expositions et rencontres, ces années consolident mon engagement de peintre et préparent la suite de mon parcours.
Nouvelles rencontres, nouveaux territoires
En 2027, je souhaite donner une nouvelle dimension à la diffusion de mon travail et inscrire ma peinture dans des échanges plus étroits avec les acteurs de l’art contemporain.
Des rencontres privées à l’atelier permettront aux collectionneurs de découvrir mes œuvres dans leur lieu de création, au plus près de mes recherches et des intentions qui les font naître. Des collaborations avec des curateurs et de nouvelles relations avec des galeries viendront nourrir cette ouverture, avec l’ambition de faire connaître mon travail auprès de publics et d’institutions engagés dans la création contemporaine.
J’envisage également des résidences artistiques, comme autant d’occasions d’approfondir ma recherche et de confronter ma pratique à de nouveaux contextes.
L’enjeu : faire grandir la présence de ma peinture, construire des collaborations durables et donner à mes œuvres la place qu’elles peuvent occuper dans le paysage de l’art contemporain.
Acquérir une œuvre
Pour acquérir une œuvre originale disponible, solliciter un projet sur-mesure
ou organiser un moment privilégié à l'atelier sur rendez-vous.
Visite privée sur rendez-vous
« Pour un moment privilégié à l'atelier, au plus près des œuvres et de la matière. »
Marie-France Gély vous reçoit sur rendez-vous au cœur du Vieux-Port à Marseille pour découvrir les toiles en lumière naturelle et échanger autour de votre projet d'acquisition.